3 مرحله برای کنترل سطح کامل (آسانتر از آنچه فکر می کنید)

من قبلاً فکر می کردم که کنترل سطح به معنای بالا یا پایین کردن یک فیدر است تا زمانی که میکس به اندازه کافی بلند باشد. این رویکرد اغلب پیک های بریده شده، آوازهای مدفون و حجم ناهموار بین بخش ها ایجاد می کرد. یک روال ساده کنترل سطح به من کمک کرد سریعتر کار کنم و تصمیمات بهتری بگیرم. اکنون روی سه حوزه تمرکز می کنم: سطح ورودی، تعادل بین مسیرها و خروجی نهایی. 1. یک سطح ورودی تمیز را تنظیم کنید من با بررسی سیگنال قبل از رسیدن به ترکیب اصلی شروع می کنم. برای ضبط صدا از مجری می خواهم که بلندترین قسمت آهنگ را بخواند. من در طول آن بخش به جای اینکه فقط آیه آغازین را بررسی کنم، متر را تماشا می کنم. سیگنال باید به راحتی زیر نقطه برش بماند. فضای کمی فضای ضبط را برای تغییرات طبیعی در حجم می دهد. اگر بلندترین پیک آوازی به 0 dBFS برسد، ممکن است صدا تغییر کند. پایین آوردن سطح کانال پس از ضبط همیشه نمی تواند آن آسیب را ترمیم کند. ترجیح می‌دهم قبل از ضبط، افزایش ورودی را کاهش دهم و فضای کافی برای عبارات بلندتر بگذارم. یک بررسی عملی به این صورت است: - صدای بلندترین بخش را پخش کنید. - مراقب ورودی متر باشید. - اگر اوج به حد مجاز نزدیک شد، بهره را کاهش دهید. - ضبط یک آزمون کوتاه. - برای اعوجاج از طریق هدفون گوش دهید. من همچنین از ضبط هر منبع در یک سطح اجتناب می کنم. یک گیتار آکوستیک نرم و یک ضربه قوی درام نیازی به خوانش متر یکسان ندارد. هدف یک سیگنال تمیز با فضای مفید است، نه یک عدد ثابت برای هر مسیر. 2. میکس را از مهمترین صدا بسازید وقتی آهنگی را متعادل می کنم، هر آهنگ را یکباره بالا نمی برم. من صدایی را انتخاب می کنم که حامل پیام اصلی باشد. برای یک آهنگ پاپ، این ممکن است خواننده اصلی باشد. برای پادکست، صدای گوینده است. برای یک ویدیوی کوتاه، ممکن است دیالوگ باشد. من آن صدا را در یک سطح راحت قرار می دهم، سپس آهنگ های پشتیبانی را یکی یکی وارد می کنم. این روش یافتن مشکلات را آسان تر می کند. اگر هنگام ورود موسیقی صدا ناپدید شود، می توانم موسیقی را پایین بیاورم یا محدوده فرکانس آن را تنظیم کنم. بالا بردن صدای چند دسی بل ممکن است مشکل را برای لحظه ای حل کند، اما می تواند باعث شود که کل میکس خیلی بلند باشد. من از تست های شنیداری کوتاه استفاده می کنم: - به تنهایی به صدا گوش دهید. - موسیقی یا صدای پس زمینه را اضافه کنید. - بررسی کنید که آیا درک هر کلمه آسان است یا خیر. - افکت ها و لایه های دیگر را اضافه کنید. - بلندگوها را پایین بیاورید و دوباره تعادل را بررسی کنید. یک مثال واقعی در طول یک پروژه مصاحبه کوچک اتفاق افتاد. موسیقی پس‌زمینه وقتی به تنهایی گوش می‌دادم دلپذیر به نظر می‌رسید، اما سخنان آرام‌تر گوینده را پوشش می‌داد. من موسیقی را در قسمت های گفتاری پایین آوردم و مقدار کمی از فرکانس رقابتی اطراف صدا را کاهش دادم. دنبال کردن دیالوگ بدون بلند کردن غیر طبیعی آن آسانتر شد. کنترل سطح اغلب در مورد ایجاد فضا است، نه افزایش حجم. 3. خروجی نهایی را در دستگاه‌های مختلف بررسی کنید میکس می‌تواند در هدفون‌های استودیویی متعادل به نظر برسد و همچنان در تلفن، لپ‌تاپ یا بلندگوی کوچک مشکل ایجاد کند. سطح نهایی را در بیش از یک محیط شنیداری بررسی می کنم. من به سه نشانه گوش می دهم: - بلندترین قسمت ها خشن به نظر نمی رسند. - کلمات آرام قابل درک باقی می مانند. - حجم کلی بین بخش ها پرش نمی کند. من همچنین قسمت ابتدایی، میانی و بلندترین بخش را مقایسه می کنم. برخی از میکس ها در طول یک آیه خوب به نظر می رسند، اما با رسیدن گروه کر بسیار قوی می شوند. این تغییر ممکن است موسیقایی باشد، اما به جای اینکه تصادفی باشد، باید کنترل شود. من فضای کافی را روی خروجی اصلی می گذارم و بلندترین قله ها را قبل از صادرات بررسی می کنم. یک محدود کننده می تواند پیک های ناگهانی را کاهش دهد، اما من از آن برای پنهان کردن تنظیمات ضعیف بهره استفاده نمی کنم. هنگامی که تعادل ورودی و آهنگ از قبل تحت کنترل است، پردازنده نهایی کار کمتری برای انجام دادن دارد. فرآیند بررسی اولیه من ساده است: 1. صدای بلندترین بخش را پخش کنید. 2. متر خروجی اصلی را تماشا کنید. 3. با صدای کم گوش کنید. 4. فایل را در دستگاه دوم بررسی کنید. 5. فقط قسمتی را که مشکل ایجاد می کند تنظیم کنید. 6. یک فایل آزمایشی جدید را صادر کنید و دوباره گوش دهید. کنترل سطح خوب به این معنی نیست که هر صدا را بلند کنید. این به معنای شفاف نگه داشتن صداهای مهم، محافظت از ضبط در برابر اعوجاج، و دادن فضای کافی برای شنیدن به هر قسمت است. وقتی از ورودی مراقبت می کنم، تعادل را در اطراف صدای اصلی ایجاد می کنم و خروجی نهایی را روی دستگاه های مختلف آزمایش می کنم، اعتماد به میکس آسان تر می شود. این روند ساده می ماند، اما نتیجه برای گوش دادن به آن پایدارتر و راحت تر به نظر می رسد.

من قبلاً سطح استاد را به عنوان یک دکمه ولوم ساده در نظر می گرفتم. وقتی یک میکس ضعیف به نظر می رسید، آن را بالاتر می بردم. وقتی متر قرمز شد، آن را عقب کشیدم. نتیجه اغلب یکسان بود: فضای سر کمتر، اعوجاج بیشتر، و آهنگی که بلند بود اما واضح نبود. کنترل سطح کارشناسی ارشد زمانی بهتر عمل می کند که به جای تلاش برای تعمیر آن، از ترکیب پشتیبانی کند. یک روند ثابت به من کمک می کند تا تعادل را حفظ کنم، از اتوبوس ترکیبی محافظت کنم و قبل از صادرات تصمیمات بهتری بگیرم. ### با هدرووم شروع کنید من با فیدر اصلی در موقعیت پیش‌فرضش شروع می‌کنم و روی مستر متر فاصله می‌گذارم. ترکیبی که در حدود -6 dBFS به اوج خود می رسد به من فضایی برای کار در مرحله مسترینگ می دهد. عدد دقیق می تواند تغییر کند، اما ایده اصلی ساده است: کانال اصلی نباید جلسه را در بالای متر بگذراند. من به سه علامت توجه می‌کنم: - پیک‌متر به 0 dBFS می‌رسد - یک محدودکننده تقریباً در هر ضربان فعال می‌ماند - وقتی صدا بالا می‌رود صدای ترکیب کوچک‌تر می‌شود. ### ابتدا عناصر با صدای بلند را متعادل کنید. من این کانال ها را قبل از اضافه کردن پردازش قوی به گذرگاه اصلی تنظیم می کنم. به عنوان مثال، یک بار روی یک دمو پاپ ضبط شده خانگی کار کردم که در آن گروه کر احساس آرامش می کرد. تهیه کننده سطح استادی را بالا برده بود، اما آواز همچنان پشت گیتار می نشست. پایین آوردن گیتارها به مقدار کمی فضایی برای آواز ایجاد کرد. صدای کر بدون فشار دادن بیشتر به کل میکس بلندتر بود. این تغییر تلاش کمتری نسبت به افزودن یک محدود کننده دیگر گرفت. ### از متر اصلی به عنوان راهنما استفاده کنید مترها به من کمک می‌کنند ببینم گوش‌هایم ممکن است در طول یک جلسه طولانی چه چیزهایی را از دست بدهند. من سطح پیک، سطح متوسط ​​و میزان کاهش بهره را در باس اصلی بررسی می کنم. یک زنجیره اصلی سالم ممکن است حرکت سبکی را نشان دهد. اگر کمپرسور در هر ضربه، سیگنال را 5 یا 6 دسی بل کاهش دهد، می‌پرسم که آیا ترکیب به انرژی کم‌مصرف کمتری نیاز دارد یا به تنظیم کمپرسور نرم‌تر. من یک مقدار متر ثابت برای هر آهنگ را دنبال نمی کنم. یک آهنگ آکوستیک آرام و یک آهنگ الکترونیکی متراکم می‌تواند خوانش‌های متفاوتی را نشان دهد در حالی که هر دو برای هدف خود مناسب هستند. ### محدود کننده را با دقت تنظیم کنید یک محدود کننده می تواند سطح متوسط ​​را بالا ببرد، اما نمی تواند چینش شلوغ را برطرف کند. من سقف خروجی را زیر 0 dBFS تنظیم کردم تا احتمال برش پس از تبدیل یا پخش را کاهش دهم. سپس آستانه را به آرامی پایین می‌آورم در حالی که به تغییرات زیر گوش می‌دهم: - جزئیات آوازی - ضربه ضربه - حرکت باس - تن صدا - فاصله بین سازها وقتی آهنگ پانچ را از دست می‌دهد، می‌ایستم و میکس را مرور می‌کنم. سطح بیشتر همیشه نتیجه بهتری نیست. یک آهنگ زمانی می تواند قوی تر به نظر برسد که گذرا بودن آن واضح باشد. ### مقایسه با صدای همسان یک نسخه بلندتر اغلب برای چند ثانیه بهتر به نظر می رسد. این می تواند باعث شود که بدون توجه به معاوضه، استاد خشن تری را انتخاب کنم. من نسخه های پردازش شده و پردازش نشده را در سطح شنیداری مشابه مقایسه می کنم. بعد از استراحت های کوتاه بین آنها سوئیچ می کنم و آهنگ را با صدای آرام تست می کنم. اگر آواز ناپدید شود یا سطح پایین نامشخص شود، سطح استاد ممکن است مشکل تعادل را پنهان کند. من همچنین از طریق سیستم‌های مختلف گوش می‌دهم: - مانیتورهای استودیویی - هدفون - بلندگوهای لپ‌تاپ - یک بلندگوی بلوتوث کوچک - صدای ماشین، در صورت در دسترس بودن هر سیستم بخش متفاوتی از تعادل سطح را نشان می‌دهد. بلندگوهای لپ تاپ می توانند صدای مدفون را در معرض نمایش بگذارند. هدفون‌ها می‌توانند فرکانس‌های بالا را آشکار کنند. یک سیستم ماشین ممکن است نشان دهد که آیا باس کنترل شده است یا خیر. ### جا را برای مرحله بعدی بگذارید اگر مهندس دیگری بر آهنگ مسلط شود، یک میکس تمیز بدون محدودیت سنگین ارسال می کنم مگر اینکه مهندس نسخه مرجع را بخواهد. من هر دو فایل را به وضوح برچسب گذاری می کنم: - مخلوط با پردازش - مخلوط بدون پردازش - مرجع مرجع این عادت کوچک از سردرگمی جلوگیری می کند و ترکیب اصلی را برای بررسی در دسترس نگه می دارد. اگر خودم در حال آماده کردن مستر هستم، یک نسخه پردازش نشده را در جلسه نگه می دارم. هنگامی که زنجیره محدود کننده شروع به ایجاد صدای صاف می کند، به من یک نقطه امن می دهد. ### فرآیند را ساده نگه دارید من برای کنترل سطح اصلی نیازی به زنجیره طولانی ندارم. یک راه‌اندازی عملی ممکن است شامل موارد زیر باشد: 1. یک پلاگین افزایش برای تنظیم سطح، 2. فشرده‌سازی گذرگاه سبک، زمانی که ترکیب از آن سود می‌برد، 3. EQ برای تغییرات تونال کوچک، 4. یک محدودکننده برای کنترل اوج و شکل‌دهی سطح هر افزونه باید کار روشنی داشته باشد. اگر نتوانم توضیح دهم که چرا یک پردازنده فعال است، آن را دور می زنم و دوباره گوش می دهم. زمانی که بلندی صدا را به عنوان هدف اصلی تلقی نکنم، کنترل سطح استاد آسان تر می شود. من تعادل را در داخل مخلوط ایجاد می‌کنم، فضای سر کافی را حفظ می‌کنم، متر اصلی را بررسی می‌کنم و از محدودکننده با محدودیت استفاده می‌کنم. وقتی آهنگ به بلندگوها، پلتفرم‌ها و شنوندگان مختلف می‌رسد، این رویکرد به من کنترل بیشتری می‌دهد و شگفتی‌های کمتری به من می‌دهد.

وقتی مدیریت سطوح صدا سخت است، مشکل اغلب خود صدا نیست. ممکن است یک سیگنال قبل از رسیدن به میکسر خیلی بلند باشد، بین بلندگوها ناهموار باشد، یا در حین صادرات خیلی بالا فشار داده شود. من از یک فرآیند سه مرحله‌ای ساده استفاده می‌کنم تا سطوح را ثابت نگه دارم بدون اینکه صدا صاف یا خشن باشد. 1. قبل از لمس فیدر، بهره ورودی را تنظیم کنید بهره ورودی میزان شدت ورود میکروفون یا ابزار را به سیستم کنترل می کند. فیدر کانال سطح را در داخل میکس تغییر می دهد، اما سیگنالی را که خیلی بلند ضبط شده است را ثابت نمی کند. من با بلندترین قسمت اجرا شروع می کنم. برای صوت گفتاری، از گوینده می خواهم یک جمله قوی را تکرار کند. من افزایش را تا زمانی تنظیم می‌کنم که گفتار معمولی در سطح سالمی قرار می‌گیرد، با فضای اضافی برای کلمات بلندتر. یک هدف عملی برای بسیاری از ضبط‌های دیجیتال، حدود -18 dBFS RMS است، با پیک‌ها زیر حدود -6 dBFS. این اعداد محدوده کاری هستند، نه قوانین سختگیرانه. تجهیزات و پلتفرم های مختلف ممکن است تنظیمات مختلفی را درخواست کنند. اگر متر به 0 dBFS برسد، ضبط می تواند قطع شود. صدای بریده شده اغلب واضح و مخدوش به نظر می رسد، و پایین آوردن فیدر بعداً ممکن است آن را ترمیم نکند. 2. کانال‌ها را با فیدرها متعادل کنید وقتی هر کانال یک سطح ورودی تمیز داشت، به سمت فیدرها می‌روم. اینجاست که من رابطه بین صداها، موسیقی، جلوه های صوتی و لحن اتاق را ایجاد می کنم. صدای اصلی را به یک سطح راحت می آورم. سپس موسیقی را به آرامی بالا می برم تا جایی که صدا را بدون پوشش کلمات پشتیبانی کند. وقتی به هدفون گوش می‌دهم، بررسی می‌کنم که آیا صامت‌های بی‌صدا به راحتی قابل درک هستند یا خیر. وقتی به بلندگوهای کوچک تغییر می کنم، به همان جزئیات گوش می دهم. یک دستور ساده می تواند کمک کند: - صدای اصلی را تنظیم کنید. - اضافه کردن موسیقی پس زمینه در سطح پایین تر. - جلوه های صوتی را فقط زمانی که صحنه را ارائه می دهند وارد کنید. - ترکیب کامل را با همه کانال های در حال پخش بررسی کنید. - مقداری فضای خالی در کانال اصلی بگذارید. من یک بار روی یک مصاحبه کوتاه کار کردم که در آن موسیقی در هنگام تدوین متعادل به نظر می رسید. در بلندگوی تلفن، پیگیری صدای پایین مهمان دشوار شد. موسیقی را چند دسی بل کاهش دادم و فشرده سازی نور را به صدا اضافه کردم. این میکس بدون ایجاد صدای غیرطبیعی میهمان قابل درک است. 3. اوج و بلندی صدا را قبل از صادرات بررسی کنید میکس می‌تواند در حین ویرایش خوب به نظر برسد و پس از صادرات همچنان بسیار بلند باشد. من هم سطح اوج و هم بلندی متوسط ​​را بررسی می کنم. پیک مترها نقاط بلند مختصری را نشان می دهند. بلندی سنج نشان می دهد که چگونه کل برنامه در طول زمان احساس می شود. برای پادکست، بسیاری از سازندگان از هدف بلندی صدای نزدیک به -16 LUFS برای استریو یا -19 LUFS برای مونو استفاده می کنند. یک پلت فرم ویدئو، ایستگاه رادیویی یا مشتری ممکن است محدوده تحویل خود را ارائه دهد. من پروژه کامل را از ابتدا تا انتها بازی می کنم. بخش‌های کوتاه می‌توانند مشکلات را پنهان کنند، به‌خصوص زمانی که بلندگو به میکروفون نزدیک‌تر می‌شود یا آهنگ موسیقی به‌طور ناگهانی تغییر می‌کند. بررسی نهایی من شامل موارد زیر است: - بدون نشانگر برش قرمز. - گفتار در صدای گوش دادن کم واضح می ماند. - موسیقی کلمات کلیدی را پوشش نمی دهد. - بخش های با صدای بلند احساس ناراحتی نمی کنند. - فایل صادر شده با فرمت درخواستی مطابقت دارد. - این ترکیب روی هدفون، بلندگوهای لپ تاپ و تلفن منطقی به نظر می رسد. وقتی وظایف را جدا می‌کنم، کنترل سطح آسان‌تر می‌شود. Gain قدرت ضبط را تنظیم می کند. فیدرها تعادل را شکل می دهند. اندازه گیری خروجی نهایی را هدایت می کند. تنظیم یک کنترل برای هر مشکل معمولاً مشکلات بیشتری ایجاد می کند. یک فرآیند آرام و قابل تکرار ترکیبی تمیزتر به من می دهد و ویرایش های بعدی را آسان تر می کند. من نیازی به تعقیب هر حرکت متر ندارم. من به فضای کافی برای سر، یک عنصر اصلی واضح و بررسی نهایی دستگاه‌هایی که مردم واقعاً استفاده می‌کنند نیاز دارم.

یک قفسه می تواند به خوبی ساخته شده به نظر برسد و زمانی که شیب چند میلی متری داشته باشد، هنوز احساس اشتباه می کند. یک قاب عکس ممکن است از یک طرف مستقیم به نظر برسد، سپس وقتی در اتاق راه می روید، کج به نظر برسد. من قبلاً به بررسی سریع بصری اعتماد می کردم، اما خطاهای کوچک پس از اتمام کار مشخص شد. تراز کردن دقیق از یک فرآیند ساده ناشی می شود: استفاده از ابزار مناسب، آماده سازی سطح، بررسی از بیش از یک موقعیت و انجام تنظیمات کوچک. ## سطح مناسب را برای کار انتخاب کنید یک تراز استاندارد برای قفسه ها، کابینت ها، قاب ها و تعمیرات اساسی خانه به خوبی کار می کند. یک سطح طولانی تر می تواند خوانش قابل اطمینان تری را در سطوح وسیع ارائه دهد زیرا مساحت بیشتری را پوشش می دهد. سطح کوتاه در فضاهای تنگ مفید است. من از یکی برای درهای کابینت، قفسه های باریک و اتصالات دیواری کوچک استفاده می کنم. یک سطح دیجیتال می تواند زاویه را به عنوان یک عدد نشان دهد. این به زمانی کمک می کند که من باید شیب موجود را مطابقت دهم، مانند کف، سطح شیب دار، یا خط تخلیه. هنوز باید روی یک سطح تمیز و پایدار قرار گیرد. قبل از اندازه گیری، من خود ابزار را بررسی می کنم. من آن را روی یک سطح صاف شناخته شده قرار می دهم، آن را برگردانم، و قرائت را با هم مقایسه می کنم. اگر حباب پس از چرخش به روش دیگری حرکت کند، ممکن است سطح نیاز به تعمیر یا تعویض داشته باشد. ## سطح را تمیز کنید گرد و غبار، تکه های رنگ، تراشه های چوب و چسب خشک شده می توانند خوانش را تغییر دهند. حتی یک تکه کوچک زباله در زیر یک انتهای سطح می تواند قفسه را بالاتر از آنچه هست نشان دهد. هم سطح کار و هم لبه پایین تراز را پاک می کنم. وقتی با چوب کار می کنم، دانه های برجسته یا خرد شده را نیز بررسی می کنم. روی دیوار، مواد سست را در نزدیکی نقاط ثابت جدا می کنم. این گام کوچک از بسیاری از تنظیمات بعدی جلوگیری می کند. ## یک خط مرجع واضح را علامت گذاری کنید وقتی یک قفسه یا کمد دیواری نصب می کنم، مورد را در جای خود نگه نمی دارم و حدس نمی زنم که بست ها کجا بروند. من یک خط مرجع را با مداد، نوار اندازه گیری و سطح مشخص می کنم. سطح را روی دیوار قرار می دهم و آن را تنظیم می کنم تا حباب بین خطوط قرار گیرد. سپس به جای تکیه بر یک علامت، دیوار را در چندین نقطه علامت گذاری می کنم. برای نصب طولانی تر، من از سطح صاف یا لیزر استفاده می کنم. یک علامت کوتاه می تواند از خط مورد نظر منحرف شود. چندین علامت باعث می‌شود که ببینید آیا طرح‌بندی ثابت می‌ماند یا خیر. ## هر دو جهت را بررسی کنید خوانش سطح معمولاً دو جهت را پوشش می‌دهد: - پهلو به پهلو - جلو به عقب یک قفسه می‌تواند از چپ به راست همسطح باشد اما شیب آن به سمت دیوار باشد. یک کابینت می تواند در جلوی خود مستقیم به نظر برسد در حالی که کمی به یک طرف متمایل شده است. ابتدا جهت اصلی را بررسی می کنم. پس از نزدیک شدن آیتم، سطح را در یک زاویه قائم قرار می دهم و جهت دوم را بررسی می کنم. این برای کانترها، لوازم خانگی، کابینت ها و میز کار مفید است. برای یک قاب، لبه بالایی و سپس یک طرف را بررسی می کنم. اگر هر دو قرائت صحیح باشند، قاب معمولاً به درستی قرار می گیرد. ## تنظیمات کوچک انجام دهید حرکات بزرگ اغلب مشکلات جدیدی ایجاد می کنند. بست ها را کمی شل می کنم، یک طرف را کمی تنظیم می کنم و دوباره سطح را بررسی می کنم. برای قفسه، شیلنگ های نازک می توانند به اصلاح شکاف کوچک کمک کنند. برای کابینت، پایه ها یا نقاط نصب را تنظیم می کنم. برای ماشین لباسشویی، پایه های قابل تنظیم را می چرخانم در حالی که سطح را بعد از هر تغییر بررسی می کنم. از قرار دادن اجناس در جای خود اجتناب می کنم. فشار می تواند مواد را خم کند، به دیوار آسیب برساند، یا در هنگام آزاد شدن فشار، مقدار را تغییر دهد. ## از روش بررسی یکسانی استفاده کنید ابزارها و موقعیت های مختلف می توانند نتایج گیج کننده ای ایجاد کنند. هنگام انجام تنظیمات، سطح را در همان موقعیت نگه می دارم. بعد از اینکه آیتم درست به نظر می رسد، سطح را به موقعیت دیگری منتقل می کنم و دوباره بررسی می کنم. اگر خوانش تغییر کند، سطح، ابزار و نقاط نصب را بررسی می کنم. قفسه خم شده یا دیوار ناهموار ممکن است باعث این تفاوت شود. برای سطوح بلند، مرکز و همچنین هر دو انتها را بررسی می کنم. این به نمایان شدن شیب کمک می کند که ممکن است در لبه ها ظاهر نشود. ## مثال: نصب یک قفسه شناور من اخیراً قفسه ای را با عرض 900 میلی متر در نظر گرفتم. دیوار مسطح به نظر می رسید، اما گچ دارای یک ناحیه برجسته کوچک در نزدیکی یک نقطه ثابت بود. من خط نصب را با یک تراز مشخص کردم، دیوار را تمیز کردم و قبل از سفت کردن پایه نصب را بررسی کردم. سمت چپ به یک شیم نازک نیاز داشت. بعد از اضافه کردن آن، براکت را از یک طرف به طرف دیگر و از جلو به عقب چک کردم. وقتی قفسه وصل شد، دوباره سطح را روی قفسه قرار دادم. بررسی نهایی نشان داد که ثابت بود و قفسه به طور مساوی روی دیوار قرار گرفت. بخش مهم فشار ندادن قفسه در موقعیت خود بود. نتیجه دقیق از اصلاح براکت قبل از ثابت شدن قفسه به دست آمد. ## علل رایج نتایج ناهموار سطح تراز می تواند تحت تاثیر قرار گیرد: - سطح آسیب دیده یا ضعیف - گرد و غبار زیر ابزار - قفسه یا قطعه کار خمیده - سخت افزار نصب شل - دیوار یا کف ناهموار - بررسی فقط یک جهت - انجام تنظیمات بدون بررسی مجدد هنگامی که نتیجه اشتباه به نظر می رسد، من فوراً ابزار یا مواد را سرزنش نمی کنم. اندازه‌گیری را تکرار می‌کنم، سطح را می‌چرخانم و نقاط تماس را بررسی می‌کنم. تراز کردن دقیق کمتر به سرعت مربوط می شود و بیشتر در مورد استفاده از همان مراحل دقیق در هر بار است. یک سطح تمیز، یک ابزار قابل اعتماد، تنظیمات کوچک و بررسی از بیش از یک موقعیت می‌تواند قفسه‌ها، کابینت‌ها، قاب‌ها و تجهیزات را به شکلی که در نظر گرفته شده است، قرار دهد. برای هرگونه سوال در مورد محتوای این مقاله، لطفاً با jiadefu تماس بگیرید: mr.gao@gatefourtop.com/WhatsApp 13777735857.

1. امیلی کارتر — 12 مارس 2021 — صحنه سازی عملی برای ضبط های دیجیتال پاک 2. مایکل تامپسون — 8 ژوئیه 2020 — متعادل کردن آوازها، موسیقی و جلوه های صوتی در میکس های مدرن 3. سارا میچل — 19 نوامبر 2022 — دانیل وک مستر آئودیوکس در اتاق کنترل 4. 5، 2023 - تکنیک‌های اندازه‌گیری برای صادرات صوتی قابل اعتماد 5. لورا بنت - 16 سپتامبر 2021 - راهنمای عملی برای همسطح‌سازی دقیق و تراز کردن سطح 6. جیمز اندرسون - 27 مه 2024 - ابزارها، خطوط مرجع، روش‌های اولیه، و Adjustment